第1401章

作品:《非正常音乐家

    圈子不同,别硬融。
    人家觉得自己圈子可好了,贼骄傲,自吹自擂,看不得有人想挤进自己所谓高贵的圈子。
    人五人六的装的倒是挺像样。
    可这圈子在李少杰看来何尝不是一片腌臜呢?
    不如上古茅厕,纯纯的毒菌,压根就看不上,拒绝起来理所当然。
    拜托,这可是在棒子,鬼知道有没有陷阱。
    就是来表演个节目的,演出结束我就走,以后根本不可能再来。
    ——除非是开坦克。
    ……
    时间便这样慢慢的度过了。
    正式演出的这天,也很快到来。
    排练的过程中,没有任何的幺蛾子。
    能来到这里演出的单位,没有一个是泛泛之辈。
    全都是各自领域最厉害的。
    哪怕是韩流女团,那也是女团里最厉害的。
    李少杰不是瞧不起女团,而是瞧不起韩流音乐。
    k-pop,即使放在音乐领域里来看,那也是大名鼎鼎的。
    抛开偏见审视,会发现确实有一套。
    弹丸小国,人口几千万,但音乐行业非常的发达。
    传播极广,甚至可以说是病毒式的蔓延。
    传播性,娱乐性,要素性十分的强劲,这便是韩流音乐的特点。
    受众极广。
    但凡事都是有两面性的。
    在空间的尺度上,受众广,但时间的尺度上来看,淘汰快。
    别说“难以出现名作”了,是压根不会出现名作。
    是的,韩流,专门为广度诞生的商业音乐。
    为的就是以引人注目的方式,去泛化审美。
    因为人与人的审美不同,高审美的人看这种作品其实不会有什么太大的厌恶,而低审美的人又能很快接受,所以本身门槛就是不能高。
    高不起来的。
    而这样就会有一个后果。
    那就是——这样的音乐形式是永远也无法诞生真正经典的。
    如果把音乐比作小说。
    那么假设严肃音乐就是严肃文学,这其中最经典的,最能流芳千古的,必然是绝代巨著。
    而这些巨著有个普遍问题。
    广度不行,但高度十足,值得人细细品味,但门槛高,文化不行很难看懂。
    而最能传于民间,让同时代的普通老百姓也津津乐道的,那必然是同时代中,最简单,最通俗,甚至可以说内容信息量最少的形式。
    比如一些神鬼志怪杂谈,或是乡间坊间说书先生讲的民间故事。
    因为不能抛开时代的局限性以及多方面的教育因素。
    总有人会bb“大众看不懂要你有啥用”之类的话,其实就是诡辩。
    因为无论是谁,谈起人类文学巅峰,都不会是xx网文,xx搞笑段子。
    网文,搞笑段子,有其存在必要,但真要论文学,还是得上点真家伙的。
    从论语,到四书五经,到唐诗宋词,到四大名著白话小说,到武侠,再到越来越简练化的网络文学,再到更简单的故事段子。
    音乐也是一样的。
    无论是国内外,都是先从宫廷宗教音乐,到文艺复兴后,有钱人养艺术家,开始发展狂野的技法,炫丽华美的大型乐章,一步步开放到浪漫主义,紧接着就从古典往下发展,爵士乐,乡村,摇滚……再往下就是抛弃掉音乐风格属性,成为更简单的流行音乐。
    韩流便是这“简单”的集大成者。
    动感的节奏,上口的旋律,甜美的音色,易懂的歌词。
    吃华莱士是为了好吃吗?是为了美食吗?
    是为了9.9俩汉堡便宜管饱……
    同理。
    韩流是为了内容吗?是为了音乐吗?是为了艺术吗?
    不是!
    是tm因为这样接受度高,不明觉厉,好赚钱……
    或者说不只是音乐。
    韩流文化可以说得上是三位一体的方式。
    音乐上简单粗暴,配合夸张编排的舞蹈,以群体的方式展现视觉冲击,然后配合饭圈文化。
    内容不知道。
    但噱头和吸引注意力的能力绝对拉满。
    是的,算得上是韩流的作品,你会发现,几乎没有纯唱。
    南棒有纯唱作品,也有作品不歌舞。
    但那只能算是南棒流行音乐,不能算韩流。
    韩流的男女团文化作品,几乎全是唱跳结合。
    就是为了让视觉冲击听觉,反过来让听觉冲击视觉。
    简单来说。
    跳舞,跳不过专业舞者,因为没那个能力从视觉上就展现出强大的肢体语言与形体美。
    唱歌,唱不过专业歌手,因为没那个能力从听觉上就展现出足以令人共情的天籁之音。
    他把这俩玩意结合了,简化一百倍,然后互相冲击。
    这样的方式会让人觉得“好像tm挺酷的”。
    但实际上本质却掏出了几乎唱歌跳舞所有精髓的东西,只是取了皮毛框架,以最吸引人的方式来扩大热度,争取流量,制造利益。
    所以,这样的模式,永远无法出现真正的经典。
    而女团有问题吗?
    没问题啊!
    人家练习的也绝对刻苦,表演的能力也确实很强。
    所以李少杰并不会瞧不起女团。
    瞧不起的只是韩流罢了。