一种过度的炽热、焦渴、恐惧……就是这个镜头呈现的基调。
    “请龙王！”
    ……
    镜头拉近。
    村长神神道道地点燃香烛，摆放着瓜果贡品：“龙王爷，显灵吧！”
    昏昏沉沉的日头下，是昏昏沉沉跟着祷念的村民们。
    “龙王爷，给点雨吧，发发慈悲吧！”
    大人们有气无力，娃娃们也笑，还偷拿拿贡品，偷摸泥塑龙王爷的尾巴。
    只有林一南的眼睛，黑得像无底洞。
    太阳光从他干裂的眉脚扫过，只有他的额头是淤青的。
    ……
    “爹，不管用怎么办，我写了一篇祭龙王文，烧掉了……也不管用。”
    老爷病了，病的很严重，但他还能给出办法。
    “那就砸，砸了不管用的龙王。”
    ……
    恶毒的太阳已经叫人笑不出来了。
    “你不给点雨，我们就砸了你！”
    “让你不给雨！”
    土胚四分五裂，当然那本来就是一堆土胚。
    村头的黑狗叫的越来越有气无力。
    毛干缩到了一起，冲天狂吠。
    “爹，还是不管用。”
    老爷勉强睁开一只眼睛。
    “逃吧，逃。”
    ……
    镜头空虚。
    没有画面。
    只有画外音。
    “逃荒了！逃荒了！”
    铜锣被敲得震天响。
    男人们喊，女人们喊，老人们喊，娃娃们喊。
    村里的老人一掐算，说往南走，有活路。
    淮河都往南走了，何况人。
    村里人收拾包袱，把最后的种子包起来，最后看了一眼土地。
    一片黄的让人发怵的颜色。
    ……
    大特写。
    林一南站在陇上，额头上的汗珠细细密密地像娃娃的乳牙。
    湿哒哒的汗珠终于聚在一起，从他黝黑的额头滚下。
    镜头顺着汗珠落入泥土中，就见那一滴珠子霎时就不见了。
    就像从来没有出现过。
    镜头外，一堆嘈杂的声音。
    根本听不清在说什么。
    但你完全知道他们在说什么。
    “走吧……走？不走！为什么要走，走了才有活路，活路在哪儿呢，能走到吗？”
    ……
    镜头从林一南的主观视角看去，村里的人本来都不愿走，可没有活路了，就陆陆续续都走了。
    摄影机缓缓穿过空荡荡的村子，从右向左移动，废弃的村落、空荡荡的阁楼、小桥、石磨。
    ……
    尹贤看到这里，不由自主瞪大了眼睛。
    这个镜头，这个镜头！
    作为最讲究技法的导演，尹贤一眼就看出了这个镜头是什么手法。
    这是游观。
    游观，是一种独属于中国人的镜头表现手法。
    因为游观的来历，来自于观赏国画。
    国画例如千里江山图，长达几米甚至十几米，在欣赏的过程中，遍览全画的办法就是从右往左缓缓移动，一边走一边看。
    这就是游观。
    而《华工》这个电影镜头，就运用了这个手法。
    借助林一南这个主角的眼睛，来游观。
    而焦国栋的功力还不仅仅在于游观。
    在他的镜头下，饱满的画面变得干瘪，鲜艳变得枯萎。
    不仅是尹贤，不少导演都注意到了这个镜头，发出了惊讶的叹气声。
    “我说过，这个电影有惊喜吧。”
    电影节主席皮埃尔当然也听到了这些惊呼声，不由得露出了笑容。
    ……
    老爷病死了。
    少爷当家了。
    当的是他一个人的家。
    因为人都跑了。
    可林一南舍不得走。
    林一南在红日头下面，找到了一株苗苗。
    他看到了这抹绿色。
    就舍不得走了。
    “你怎么在这时候，长出来了啊？”
    ……
    林一南让家人离开，自己却留在了村子里。
    细心呵护着秧苗。
    他每天跑四十多里山路打水，浇灌着秧苗。
    秧苗就是希望。
    有它在，天灾就没有战胜人。
    ……
    熬到来年春，林一南活生生熬成了香一个枯瘪的人。
    但他知道，终于熬过去了。
    人们，该回来了。
    可惜，同乡都回来了，他的家人没有回来。
    原来当初往南跑的村民们，遇到了大水。
    你瞧，天灾就是不让人活。
    一个小小的徽省，北边大旱，南边却在大水。
    就算躲过了大水，也没有躲过时疫。
    未婚妻和妹妹，就这样死了。
    ……
    回忆穿插进来。
    早在大旱的时候，发小阿什就踅摸到了另一条出路。
    “出国！”
    “出国？”
    就见陈卓饰演的阿什点点头，露出兴奋之色：“眼看天旱成这样，两年都没有活路了，不如咱们另寻一条路，到外面谋生去！大皮脸说了，国外的钱好挣！”
    “去哪儿？”
    “南洋，或者西洋，都行，”就听阿什道：“南洋人精得很，我打听了，想方设法要把你留在那地方，不想让你走，他们半夜会派女人来钻你被窝呢！就这样把你留住！我才不去呢，万一把种留在了南洋，我娘还不骂死我！”